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想象的天空:走进幻想曲的音乐世界

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发表于 2015-2-23 10:08:28 | 显示全部楼层 |阅读模式

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音乐本是一种让人思维更开阔的艺术,而专门以“想象”作为创作目标的音乐体裁就更加能让人在旋律间浮想联翩。幻想曲(Rhapsody)就是这样一种引人入胜的音乐体裁。



幻想曲(Rhapsody)是一种形式自由洒脱的器乐曲。早期的幻想曲常由弦乐器或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏,与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。此外,也作为独立的器乐曲,幻想曲的性质类似随想曲,浪温派作曲家肖邦、舒曼、勃拉姆斯等常常通过幻想曲表达如梦的意境。它着重内心深处的表达,富于感性色彩。
今天,“影音新生活”将与大家一同走进幻想曲的世界。

欣赏:《f小调幻想曲》——舒伯特


幻想曲简介
幻想曲(Rhapsody)是一种即兴的器乐作品。作曲者可以随自己的幻想自由创作,乐曲具有幻想的自由奔放的特点,并富浪漫色彩。由于它最初来源于即兴创作,因此它的形式很少固定的音乐形式。

幻想曲的历史沿革
狂想曲(Rhapsody)这一名词最早源于古希腊的史诗咏吟者,他们用乐器伴奏歌唱或朗诵,后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏,又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比,音乐富于民间特色。

在巴洛克和古典主义时期,典型的幻想曲是以键盘乐器演奏的搭配着快速变换的赋格结构的曲调,并常放在赋格曲之前。这类幻想曲规模常较宏伟,用复调结构。
随后,幻想曲发展成为不附在其他作品之前的独立的器乐幻想曲。这类幻想曲规模常由许多对比段落连接而成,各段的速度、调性不一致。此外,还有几个独立乐章组成的套曲形式的幻想曲。

到了19世纪,狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落,于是,就出现了歌剧主题的幻想曲和民歌主题的幻想曲,他们都是根据现成的旋律主题进行变奏自由展开。
19世纪还出现管弦乐的标题音乐作品的幻想曲(交响乐幻想曲),他们常有具体内容的描述,性质接近交响诗,而曲式更为自由。

欣赏:《克劳汀幻想曲》——马克西姆

名曲欣赏
《沉思曲》

《沉思》又名“冥想曲”,是一首深受乐迷喜爱的经典曲调,出自著名歌剧《泰伊斯》的间奏曲。《沉思》旋律优美,情感丰富,既有甜蜜也有苦涩,表现了堕落天使黛伊丝的内心活动,也是灵与欲激烈争斗的音乐体现。



歌剧《泰伊斯》作于1894年,剧情为一个宗教故事,发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化,终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活,而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静,同时也彻底失去了人间的欢乐,最终她带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗,而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律,除 用做间奏外,在剧中也经常出现,以提高剧中气氛。

《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》

《罗密欧与茱丽叶幻想序曲》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基早期的代表作品,作于1869年,该曲结构宏大,旋律优美,是音乐会上经常演奏的曲目。

作为一位富于革新和创造精神的伟大作曲家,柴可夫斯基与莎士比亚具有相类似的社会感遇,自然会成功地塑造出剧中和各个艺术形象。这些艺术形象表现准确、生动、鲜明地展示在人们面前,使这部幻想序曲与莎翁的原著在思想性与艺术性上达到高度完美的统一。柴可夫斯基在该曲的创作中运用多种创作手法,使作品得到恰如其分地表达。

《幻想即兴曲》

全曲遵循主调音乐的织体手法,分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中,并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小,造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同,其交叉的技巧也不重要。

重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心,反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在全曲主要旋律所在的调性上,肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律,不但使人耳目一新,更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。

《c小调幻想曲》

莫扎特为钢琴而创作的幻想曲共有3首,其中《c小调幻想曲》(K475)最为著名,作于1785年。创作特色带有即兴性、单纯美、非凡的平衡力,莫扎特赋予这部作品崭新的织体与和声,使它在体现音乐戏剧性方面达到了极高的水平,并把宫廷艺术的优雅发展到了顶峰。

《c小调合唱幻想曲》

贝多芬的合唱幻想曲是一首曲式结构很特别的乐曲。钢琴独奏26小节的带有华彩乐段意义的引子开始,这段引子在贝多芬自己演奏时(1808年12月22日)是即兴演出的,博得极大喝彩。随后只有一个610小节需演约16分钟的长长的所谓“终曲”(Finale)中间插入合唱,这种形式是独一无二的。

《卡门幻想曲》

萨拉萨蒂一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲,大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》(又名《吉普赛之歌》)、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。

而这首小提琴曲是汇集法国作曲家比才的著名歌剧《卡门》中最为人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律而写的幻想曲,它的全名是《依歌剧卡门的主题而作的演奏会用幻想曲》。曲中安排有充满萨拉萨蒂特色的极为艰深的各种小提琴技巧。

《苏格兰幻想曲》

该曲由布鲁赫创作于1880年,题献给萨拉萨蒂。但长久被他的《第一小提琴协奏曲》的大名所掩盖,在1880年首演后,一直尘封了半个世纪还多。直到海菲茨“发现”这首曲子并积极的在美国到处巡演,才大大促进了它的流行。

作者在各乐章里加入了古老的苏格兰民谣的旋律,作成了由小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器,而只不过当作点缀,表示在管弦乐伴奏中,竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性,甘甜而优美,有女性化之感,而且作者对于主奏小提琴的技法运用,可以说无懈可击,乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。

《幻想交响曲》

1827年秋日某晚,柏辽兹在巴黎奥德翁剧院观看英国剧团演出莎士比亚悲剧,深受感动,且爱上了饰演朱丽叶的演员,却遭拒绝,使他极度苦闷。1830年,27岁的柏辽兹写成这部表现个人爱情狂热、绝望、幻想的标题交响曲,副题为“一个艺术家生活的插曲”。全曲分五个乐章。

柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作,更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性,特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后,一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格,其带有病态的梦想和燃烧着的热情,使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲,而创造出了一种全新的风格。
他大胆地使音乐成为标题的附属品,并在这一交响曲中构成了自传式的内容。全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新,由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。它从标题音乐创作和交响乐配器两个方面,为后来的浪漫主义音乐创作提供了宝贵的经验。

结语:想象是欣赏幻想曲的过程中最直观的表现,热爱古典音乐的读者们不妨多多聆听经典的幻想曲作品,在自由的旋律中驰骋无限的乐思,寻找理想的共鸣,这难道不就是作曲家们创作的初衷吗


发表于 2016-5-29 03:07:04 | 显示全部楼层
顶!!!!!!!
发表于 2020-11-13 18:49:47 | 显示全部楼层
点评的太专业了 一定是位老烧的音乐工作者  精彩 受教了
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